11ο Φεστιβάλ Οπτικοακουστικών Τεχνών Ιόνιο πανεπιστήμιο, Κέρκυρα-Αθήνα, 20 Μαΐου - 11 Ιουνίου 2017

 

Στο 11ο πλέον έτος διεξαγωγής του, το Φεστιβάλ Οπτικοακουστικών Τεχνών της Σχολής Μουσικής και Οπτικοακουστικών Τεχνών του Ιονίου Πανεπιστημίου, επεκτείνεται στον χώρο και τον χρόνο: το Φεστιβάλ θα διαρκέσει συνολικά 23 μέρες, από τις 20 Μαΐου έως τις 11 Ιουνίου, ενώ τόπος διεξαγωγής του, εκτός από την Κέρκυρα, θα είναι και η Αθήνα. Πιο συγκεκριμένα, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών θα φιλοξενηθεί η εκδήλωση «Αναδρομή στο Μέγαρο», η οποία περιλαμβάνει στο πρόγραμμά της μια έκθεση ψηφιακής τέχνης ή ψηφιακών έργων, συναυλίες ηλεκτροακουστικής μουσικής καθώς και πρόγραμμα masterclasses και ομιλιών με θέμα «Τέχνη & Ψηφιακός Πολιτισμός» (20-21 Μαΐου). Στην έδρα του φεστιβάλ, την Κέρκυρα, θα διεξαχθούν το δεύτερο διεθνές συνέδριο «Ταμπού-Παράβαση- Υπέρβαση στην Τέχνη και την Επιστήμη», μέρος του οποίου αποτελεί η παρουσίαση δύο εκθέσεων, και το πρώτο Θερινό Σχολείο με θέμα τις Υβριδικές Τέχνες. Το πρόγραμμα του συνεδρίου περιλαμβάνει θεωρητικές και καλλιτεχνικές εισηγήσεις (26-28 Μαΐου), μια έκθεση επιστημονικών παρουσιάσεων μέσω πόστερς (26-30 Μαΐου), καθώς και μια ομαδική έκθεση καλλιτεχνικών έργων υπό τον τίτλο Body Esc (25 Μαΐου – 4 Ιουνίου). Στο πρόγραμμα του Θερινού Σχολείου, εκτός από τα θεωρητικά και πρακτικά μαθήματα, συμπεριλαμβάνονται διαλέξεις από προσκεκλημένους ομιλητές του καλλιτεχνικού και επιστημονικού χώρου (29 Μαΐου – 11 Ιουνίου).

Επίσημη Διαδικτυακή Τοποθεσία: http://avarts.ionio.gr/festival/

 

ΕΚΔΗΛΩΣΗ «ΑΝΑΔΡΟΜΗ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ» Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 20-21 Μαΐου 2017

 

Το Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας και το Εργαστήριο Hλεκτροακουστικής Μουσικής Έρευνας και Eφαρμογών του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου (ΕΡΗΜΕΕ), παρουσιάζουν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στις 20 και 21 Μαΐου 2017, το 11ο Φεστιβάλ Οπτικοακουστικών Τεχνών. Το Φεστιβάλ, πραγματοποιείται κάθε χρόνο, από το 2006 στην Κέρκυρα, έχει καταστεί θεσμός και σημείο αναφοράς για τις ψηφιακές τέχνες του ήχου και της εικόνας. Το διήμερο περιλαμβάνει ένα  πυκνό πρόγραμμα εκθέσεων, προβολών, συναυλιών, ειδικών εργαστηρίων, εισηγήσεων και masterclasses. Το Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας παρουσιάζει σε μια αναδρομική έκθεση ψηφιακής τέχνης την πορεία του μέσα στο χρόνο, με επιλεγμένα έργα αποφοίτων, μεταπτυχιακών φοιτητών, υποψηφίων διδακτόρων και καθηγητών του. Παράλληλα με την έκθεση, έχουν οργανωθεί προβολές έργων των διεθνούς φήμης καλλιτεχνών, EijaLiisaAhtila, Barry Purves και Theodore Ushev. Το πρόγραμμα αυτό συμπληρώνεται από εργαστήρια, masterclasses και ομιλίες διακεκριμένων προσκεκλημένων γύρω από την τέχνη, την τεχνολογία και την αισθητική της video art και του animation (Τέχνη & Ψηφιακός Πολιτισμός)

Η έκθεση θα περιλαμβάνει διαδραστικές οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις, έργα animation και video art, τρισδιάστατες χαρτογραφικές προβολές (projection mapping), ηχητικά περιβάλλοντα, διαδραστικά και ηχητικά παιχνίδια (audio games), εκθέσεις κόμικ και φωτογραφίας. 

Tα εργαστήρια θα είναι ανοικτά για το κοινό, και θα έχουν ως αντικείμενο τη δυσδιάστατη και τρισδιάστατη εμψύχωση (2D& 3D animation), τις διαδραστικές οπτικοακουστικές τεχνολογίες (interactive audiovisual platforms), τις χαρτογραφικές προβολές στο χώρο (projection mapping), και την έρευνα γύρω από ψηφιακά υβριδικά υλικά.

Στο πρόγραμμα masterclasses και ομιλιών, τιμώμενο πρόσωπο θα είναι η διεθνούς φήμης video artist, Eija-Liisa Ahtila, η οποία θα εισάγει το κοινό στη σχέση του έργου της με τον κινηματογράφο την εποχή της ψηφιακής τεχνολογίας. Οι animators, Barry Purves και Theodore Ushev, που προσκαλέσαμε σε συνεργασία με το BETHERE! Corfu Animation Festival, θα μιλήσουν για την τέχνη, τις τεχνικές τους και τη σχέση τους με την τεχνολογία. Η ομιλία του Dan Lejerskar, EON-Reality Chairman, έχει τίτλο «Η Εξέλιξη της Αγοράς Αυξημένης Πραγματικότητας & το Πρόβλημα Αλληλεπίδρασης Ανθρώπου – Υπολογιστή» και ο Καθηγητής Νικόλαος Κανελλόπουλος θα παρουσιάσει το θέμα «Από τον υπολογιστή των Αντικυθήρων στον Κβαντικό υπολογιστή: Επαυξημένη πραγματικότητα και Τέχνη». O διευθυντής του Bethere!και υποψήφιος διδάκτορας του Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας, Βασίλης Κρουστάλλης θα μιλήσει για τη σχέση του animation με την πολιτική και ο καθηγητής Μιχάλης Μεϊμάρης θα πραγματοποιήσει ομιλία με θέμα «Human[e]ducation για μια "αρκετά καλή" οθόνη». 

Το Εργαστήριο Ηλεκτροακουστικής Μουσικής Έρευνας και Εφαρμογών (ΕΡΗΜΕΕ) θα παρουσιάσει έργα ηλεκτροακουστικής μουσικής σε ένα ειδικά σχεδιασμένο πολυκαναλικό σύστημα ηχητικής διάχυσης που προσφέρει στον ακροατή μια μοναδική ακροαματική εμπειρία. To πρόγραμμα με γενικό τίτλο ΑΚΟΥSΜΑΤΑ 2017, περιλαμβάνει πέντε συναυλίες με έργα συνθετών ηλεκτροακουστικής μουσικής. Προσκεκλημένοι για το διήμερο αυτό είναι οι Volkmar Klein και Τhomas Gorbach. Το διήμερο αυτό είναι μια συμπαραγωγή της Σχολής Μουσικής και Οπτικοακουστικών Τεχνών του Ιονίου Πανεπιστημίου με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στο πλαίσιο του προγράμματος Γέφυρες και σε συνεργασία με το Animasyros και το BETHERE! Corfu Animation Festival.

Το Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας (έτος ιδρύσεως 2004) παρέχει προπτυχιακές και μεταπτυχιακές σπουδές για τους καλλιτέχνες των Νέων Μέσων, και μαζί με το Τμήμα Μουσικών Σπουδών αποτελούν τη Σχολή Μουσικής και Οπτικοακουστικών Τεχνών του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Το Εργαστήριο Ηλεκτροακουστικής Μουσικής Ερευνας και Εφαρμογών (ΕΡΗΜΕΕ )του Τμήματος Μουσικών Σπουδών (έτος ιδρύσεως 2003), είναι μια ερευνητική μονάδα που υποστηρίζει το πρόγραμμα της Τεχνολογίας της Μουσικής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών, και παράγει πρωτότυπο έργο στον ευρύτερο τομέα της χρήσης της ηλεκτρονικής τεχνολογίας στη μουσική και γενικότερα στην ηχητική τέχνη.

Η Eija-Liisa Ahtila ανήκει στους πλέον καταξιωμένους εικαστικούς καλλιτέχνες και σκηνοθέτες ταινιών βίντεο. Στο έργο της, που αποκαλεί “ανθρώπινα δράματα”, έχει εστιάσει σε υπαρξιακά ζητήματα και στην κινηματογραφική γλώσσα, και, πιο πρόσφατα, σε βαθύτερα θεωρητικά και φιλοσοφικά ζητήματα που αφορούν την ανθρώπινη ύπαρξη και τον πολιτισμό. Έχει εκθέσει, μεταξύ άλλων, σε ατομικές και αναδρομικές εκθέσεις στην Tate Modern, στο MoMA, στο Guggenheim, Bilbao, Jeu de Paume, στη Neue Nationalgalerie στο Βερολίνο, στο Kiasma στο Ελσίνκι, στο Moderna Museet στη Στοκχόλμη, ενώ έχει συμμετάσχει σε σημαντικές εκθέσεις, όπως η Μπιενάλε της Βενετίας. www.tate.org.uk/context-comment/video/moving-images-eija-liisaahtila www.crystaleye.fi/

Ο Barry J. C. Purves είναι Bρετανός σκηνοθέτης, σκηνογράφος, σεναριογράφος και παραγωγός, κυρίως – αλλά όχι αποκλειστικά, ταινιών animation. Ο Purves έχει τιμηθεί με περισσότερες από εξήντα διεθνείς διακρίσεις καλύτερης σκηνοθεσίας, καλύτερου φιλμ, grandprix, και με υποψηφιότητες για βραβεία Oscar και BAFTA. Αναδρομικές εκθέσεις του έργου του, μεταξύ άλλων, διοργανώθηκαν από το Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Εδιμβούργου (Edinburgh International Festival), το Φεστιβάλ Μαριονέτας του Bristol (Bristol Puppet Festival), το Διεθνές Φεστιβάλ Animationτου Λονδίνου (London International Animation Festival). www.barrypurves.com

O Theodore Ushev είναι animator, γραφίστας, εικονογράφος και πολυμεσικός καλλιτέχνης. Σπούδασε στο Kjustendil και στη Εθνική Ακαδημία Τεχνών στη Σόφια, animation, σκηνογραφία και γραφικές τέχνες. Για τον Ushev, το animation έχει κοινωνικοπολιτική και ανθρωπιστική σημασία και θεραπευτική δύναμη. Στο έργο του διερευνά τη σχέση του μέσου του με τις εικαστικές τέχνες και τα κινήματα των ιστορικών πρωτοποριών. www.ushev.com www.nfb.ca/explore-all-directors/theodore-ushev/

Ο Βασίλης Κρουστάλλης είναι Κερκυραίος, εμπνευστής και διευθυντής του BeThere! Corfu Animation Festival, εκδότης του animation portal, zippyframes.com και υποψήφιος διδάκτορας του Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας. Το 2016 τιμήθηκε από το Society for Animation Studies με το βραβείο Norman McLaren – Evelyn Lambart Award για το καλύτερο επιστημονικό άρθρο του 2014-2015. Πρόσφατα επιλέχθηκε ως πρέσβης για την Ελλάδα

Ο Δρ Νικόλαος Κανελλόπουλος, B.Sc., M.Sc., Ph.D., είναι Καθηγητής με γνωστικό αντικείμενο Υπολογιστικά Συστήματα & Εφαρμογές Πληροφορικής στο Τμήμα Τεχνών Ήχου & Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου και εκλεγμένος Αντιπρόεδρος του Συμβουλίου του Ιονίου Πανεπιστημίου. Το δημοσιευμένο έργο του περιλαμβάνει τρία διεθνή διπλώματα ευρεσιτεχνίας και περίπου 100 επιστημονικές εργασίες/μελέτες. Σήμερα, κύριο ερευνητικό ενδιαφέρον του είναι η εφαρμογή της ψηφιακής τεχνολογίας στην οπτικοακουστικό τέχνη διαδραστικών συστημάτων (VR/AR). avarts.ionio.gr/gr/department/professors-lecturers/323- kanellopoulos/

Ο Δρ Μιχάλης Μεϊμάρης, Καθηγητής Νέων Τεχνολογιών και Μ.Μ.Ε. στην Επικοινωνία και την Εκπαίδευση, με σημαντικό έργο στον τομέα της ψηφιακής αφήγησης, έχει υπηρετήσει στο Τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, του οποίου διετέλεσε Πρόεδρος επί σειρά ετών. Είναι ο Διευθυντής του Ερευνητικού Πανεπιστημιακού Ινστιτούτου Εφηρμοσμένης Επικοινωνίας, ενώ στο παρελθόν ίδρυσε και διεύθυνε το Εργαστήριο Νέων Τεχνολογιών στην Επικοινωνία, την Εκπαίδευση και τα ΜΜΕ. Έχει τιμηθεί από τη Γαλλική Δημοκρατία με τον τίτλο του Chevalier de l’Ordre des Palmes Academiques (Ιππότης του Τάγματος του Ακαδημαϊκού Φοίνικα). Ο Δρ Μιχάλης Μεϊμάρης συμμετέχει από την 1η Ιανουαρίου 2014 στο Διοικητικό Συμβούλιο του Ινστιτούτου για τις Τεχνολογίες της Επικοινωνίας στην Εκπαίδευση (Institute for Information Technologies in Education) της UNESCO. mmeimaris.gr

Ο Dan Lejerskar ξεκίνησε την καριέρα του στη Volvo Aerospace ως διαχειριστής προγράμματος για τον κύριο κινητήρα του πυραύλου Arianne 5. Ο Lejerskar κατέχει διπλό πτυχίο Masters of Science στη Μηχανολογία και στην Επιστήμη των Υπολογιστών από το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Chalmers του Γκέτεμποργκ της Σουηδίας. Στα βραβεία του συγκαταλέγονται το «Πιο Επιτυχημένος Επιχειρηματίας για την Ταχύτερα Αναπτυσσόμενη Εταιρεία στη Σουηδία», και συν-νικητής με τον διευθύνοντα σύμβουλο της Volvo AB το «Chalmers University of Technology Daleen Prize & Entrepreneur of the Year». www.eonreality.com/dan-lejerskar

Ο Thomas Gorbach είναι συνθέτης ηλεκτροακουστικής μουσικής. Έχει σπουδάσει παραδοσιακή κλασική μουσική στην Ελβετία με εξειδίκευση στο όμποε, τη σύνθεση και τη μουσική διεύθυνση καθώς και σπουδές στην ανάλυση, την ερμηνεία και την σύνθεση ηλεκτροακουστικής μουσικής στο Τμήμα Ηλεκτρονικής Μουσικής του Πανεπιστημίου Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης. Έχει δώσει ποικίλες διαλέξεις για την Ηλεκτροακουστική Μουσική τόσο στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο της Βιέννης όσο και στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης. To 2007, ξεκίνησε να κατασκευάζει το πρώτο Acousmonium της Αυστρίας, το Vienna Acousmonium με το οποίο πραγματοποίησε περισσότερες από 40 συναυλίες. www.theacousmaticproject.at

Μεγαλωμένος στη Βιέννη, ο Volkmar Klien πέρασε την παιδική του ηλικία μέσα στην πλούσια μουσική ζωή της πόλης με όλες τις ένδοξες παραδόσεις και τις μουσικές τελετουργίες της. Εργαζόμενος σε αυτό το πλαίσιο, ο Klien προσπαθεί σήμερα να επεκτείνει τις παραδοσιακές πρακτικές σύνθεσης, παραγωγής και ακρόασης πολύ πέρα από τα καθιερωμένα πλαίσια της μουσικής συναυλιών. Είναι καθηγητής σύνθεσης και διευθυντής του Ινστιτούτου για τη σύνθεση και τη διεύθυνση στο Πανεπιστήμιο Anton Bruckner (Linz, Αυστρία). www.volkmarklien.com

Επιτροπή Φεστιβάλ: Επίτιμη Πρόεδρος: Μαριάννα Στραπάτσακη Πρόεδρος: Κωνσταντίνος Τηλιγάδης Μέλη: Δημήτρης Μαραγκόπουλος, Έλενα Χαμαλίδη, Απόστολος Λουφόπουλος, Ανδρέας Μνιέστρης, Θοδωρής Λώτης, Ιουστίνη Αντιγόνη Ελούλ, Νίκος Κόκκαλης, Βασίλης Ψαρράς, Βασίλης Κρουστάλλης avarts.ionio.gr/gr/ music.ionio.gr/gr/research/laboratories/ email: av-fest@ionio.gr

 

2ο ΔΙΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ «ΤΑΜΠΟΥ-ΠΑΡΑΒΑΣΗ-ΥΠΕΡΒΑΣΗ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΕΠΙΣΤΗΜΗ» Κέρκυρα, 25 Μαΐου-4 Ιουνίου 2017

 

Το Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου διοργανώνει, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, το δεύτερο διεπιστημονικό συνέδριο «Ταμπού – Παράβαση - Υπέρβαση στην Τέχνη και την Επιστήμη», το οποίο περιλαμβάνει παρουσιάσεις θεωρητικού και καλλιτεχνικού περιεχομένου καθώς και δύο εκθέσεις. Από τις 25 Μαΐου έως τις 4 Ιουνίου 2017, η διοργάνωση αυτή θα πραγματοποιηθεί σε διαφορετικά σημεία της πόλης της Κέρκυρας. 

Το συνέδριο «Ταμπού – Παράβαση - Υπέρβαση στην Τέχνη και την Επιστήμη» επικεντρώνεται: α) σε ερωτήματα γύρω από τη φύση του Απαγορευμένου και την αισθητική του Οριακού όπως αυτά εκφράζονται στην τέχνη που χρησιμοποιεί – ή εμπνέεται από – την τεχνολογία και την επιστήμη και β) στο άνοιγμα ευκαιριών για τη δημιουργική συνάντηση της τέχνης με την επιστήμη. Εμπνέεται από τους πρωτοπόρους που αμφισβήτησαν τον γραμμικό τρόπο σκέψης για τις τέχνες του χώρου και τα media που εισάγουν τη διάσταση του χρόνου και από όσους κατάφεραν να υπερβούν την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας και τους περιορισμούς της τεχνολογίας ενώ αφιερώνεται σε όλους όσοι συνεχίζουν να διευρύνουν τα όρια πέρα από την επινόηση ενός ακόμη gadget και να κατανοούν τον ουσιώδη ρόλο που παίζει η φαντασία όταν συγχρονίζεται με την πραγματικότητα. Το συνέδριο θα πραγματοποιηθεί στις 26-28 Μαΐου στην Ιόνιο Ακαδημία (Ιονίο Πανεπιστημίου).

Οι προσκεκλημένοι ομιλητές είναι σημαντικά ονόματα της σύγχρονης τέχνης και επιστήμης, όπως οι Gunalan Nadarajan, Irina Aristarkhova, Luís Graça, Marta de Menezes, Roy Ascott, María Antonia González Valerio, Polona Tratnik και Kathy High. 

Ο Gunalan Nadarajan, θεωρητικός και επιμελητής τέχνης, είναι Κοσμήτορας και Καθηγητής του Penny W. Stamps School of Art and Design, του Πανεπιστημίου του Michigan. Έχει υπηρετήσει σε μια ποικιλία ακαδημαϊκών ρόλων σε διδασκαλία, διοίκηση και έρευνα για πάνω από δύο δεκαετίες.

Η Irina Aristarkhova γράφει και διδάσκει πάνω σε θέματα φεμινιστικής θεωρίας και σύγχρονης αισθητικής. Εντάχθηκε στο διδακτικό προσωπικό της Σχολής Τεχνών και Design ως Αναπληρώτρια Καθηγήτρια το 2012.

Ο Luís Graça είναι Αναπληρωτής Καθηγητής στο Lisbon Medical School, όπου διευθύνει μια ομάδα έρευνας πάνω στη μοριακή και κυτταρική ανοσολογία, στο Instituto de Medicina Molecular του Πανεπιστημίου της Λισαβόνας.

Η Marta de Menezes είναι Πορτογαλίδα καλλιτέχνης που εξερευνά τη διασταύρωση μεταξύ Τέχνης και Βιολογίας, δουλεύοντας σε ερευνητικά εργαστήρια και αναδεικνύοντας τον τρόπο που οι καινούργιες, σχετικές με τη βιολογία τεχνολογίες, μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως ένα νέο μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης.

Ο Roy Ascott, καλλιτέχνης και ερευνητής στον τομέα της Κυβερνητικής και της Τηλεματικής, είναι πρόεδρος του Planetary Collegium, και του DeTao Master of Technoetic Arts at the DeTao Masters Academy της Σαγκάης. Είναι επίτιμος διδάκτορας του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Η María Antonia González Valerio είναι καθηγήτρια στο Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Η έρευνά της αφορά την οντολογία και την αισθητική, καθώς και τη διεπιστημονικό όριο των Τεχνών, των Επιστημών και των ανθρωπιστικών σπουδών, ειδικά στον τομέα που χρησιμοποιεί bio-media.

H Polona Tratnik, Ph.D. είναι κοσμήτορας του Alma Mater Europaea – Institutum Studiorum Humanitatis, Faculty and Research Institute for Humanities, Ljubljana, όπου είναι επίσης καθηγήτρια και επικεφαλής του Τμήματος Έρευνας. Είναι πρόεδρος της Slovenian Society of Aesthetics (από το 2011), και μέλος της Εκτελεστικής Επιτροπής της International Association of Aesthetics.

Η Kathy High (ΗΠΑ) είναι διεπιστημονική καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός, με αντικείμενο την τεχνολογία, την τέχνη και τη βιολογία. Στο έργο της εξετάζει τα ζώντα συστήματα, την ενσυναίσθηση, την ικανότητα συναίσθησης των ζώων, καθώς και τα κοινωνικά, πολιτικά και ηθικά διλήμματα που σχετίζονται με τη βιοτεχνολογία και τις περιβάλλουσες αυτήν βιομηχανίες.

Η Kathy High είναι καθηγήτρια Τεχνών στο Rensselaer Polytechnic Institute, στο Troy της Νέας Υόρκης.

Εκτός από τις ομιλίες, το διεπιστημονικό συνέδριο «Ταμπού-Παράβαση- Υπέρβαση στην Τέχνη και την Επιστήμη» θα φιλοξενήσει δύο εκθέσεις. Η πρώτη έκθεση περιλαμβάνει επιστημονικές παρουσιάσεις μέσω πόστερς και διοργανώνεται από το Ιόνιο Πανεπιστήμιο σε συνεργασία με το A-Club του Planetary Collegium στην Ιόνιο Βουλή στην Κέρκυρα από τις 26 Μαΐου έως τις 30 Μαΐου, 2017. Η δεύτερη έκθεση, Body Esc, στοχεύει να προκαλέσει έναν συνοπτικό στοχασμό πάνω στην έννοια του σώματος, κατά την ψηφιακή και βιοτεχνολογική εποχή. Παρουσιάζει καλλιτεχνικά έργα από ποικίλα μέσα, τα οποία έχουν δημιουργηθεί από Έλληνες και από διεθνείς καλλιτέχνες σε διάφορες περιόδους. Μεταξύ άλλων, θα εκτεθούν έργα από τον Andrew Carnie, τον Joseph Nechtaval, την Kira O’Reilly και τον Νίκο Παναγιωτόπουλο. Η έκθεση Body Esc θα λάβει χώρα στη Δημοτική Πινακοθήκη Κέρκυρας, από τις 25 Μαΐου έως τις 4 Ιουνίου, 2017.

Ο Andrew Carnie είναι καλλιτέχνης και πανεπιστημιακός. Αυτή την περίοδο είναι μέλος του διδακτικού προσωπικού στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Winchester School of Art, του University of Southampton, στην Αγγλία. Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα περιλαμβάνει συχνά μια ουσιαστική διάδραση με επιστήμονες σε διάφορους τομείς, κατά το στάδιο της αρχικής ανάπτυξης των έργων του.

Ο Joseph Nechtaval είναι μετα-εννοιολογικός ψηφιακός καλλιτέχνης και θεωρητικός τέχνης που δημιουργεί ζωγραφικούς πίνακες με τη βοήθεια υπολογιστή, καθώς και computer animations, συχνά μέσω της χρήσης ειδικά κατασκευασμένων ιών υπολογιστή.

H Kira O'Reilly είναι καλλιτέχνης έχοντας ως βάση της το Helsinki και πρόσφατα επικεφαλής του προγράμματος Master of Art στην Οικολογία και τη Σύγχρονη Επιτέλεση στη Θεατρική Ακαδημία του University of the Arts στο Helsinki. Η πρακτική της προέρχεται από ένα υπόβαθρο στην οπτική τέχνη, έχοντας εσκεμμένα μια διεπιστημονική και μη προσέγγιση. Τα ενδιαφέροντας της σχετίζονται με την επιτέλεση, τις βιοτεχνολογικές πρακτικές και τη γραφή με την οποία εξετάζει θεωρητικές αναδιαμορφώσεις γύρω από το Σώμα.

Ο Νίκος Παναγιωτόπουλος, φωτογράφος, θεωρητικός και κριτικός της φωτογραφίας έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έγινε μέλος του διδακτικού προσωπικού στο Τμήμα Φωτογραφίας του ΤΕΙ Αθηνών το 1986, από το οποίο συνταξιοδοτήθηκε όντας Καθηγητής Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας, το 2012. Πρόσφατα, έχει ξεκινήσει συνεργασία με το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. 

Επιτροπές: Συντονιστική Επιτροπή: Roy Ascott, Adam Zaretsky, Dalila Honorato, Leigh Landy, Melentie Pandilovski, Stelarc, Polona Tratnik, Ανδρέας Φλώρος Επιστημονική & Καλλιτεχνική Επιτροπή: Greg Anderson, Σταύρος Βλίζος, Marco Maria Gazzano, Ανδρέας Γιαννακουλόπουλος, Τζίνα Γιωτάκη, Luis Graça, Ρενάτα Δαλιανούδη, Ιωάννης Ζάννος, Adam Zaretsky, Dalila Honorato, Ιωάννης Καναράκης, Νικολάος Κανελλόπουλος, Ασημίνα Κανιάρη, Andrew Carnie, Κατερίνα Καρούσου, Άννα Καφέτση, Αχιλλέας Κεντώνης, Απόστολος Λουφόπουλος, Γιώργος Μανιάτης, Πολυξένη Μάντζου, Ειρήνη Μαυρομμάτη, Marta de Menezes, Marc Mercier, Ξενοφών Μπήτσικας, Brenda Murphy, Αντωνία Πλέρου, Olga Pombo, Avi Rosen, Ειρήνη Στάθη, Μαριάννα Στραπατσάκη, Polona Tratnik, Τάνια Τσιρίδου, Ανδρέας Φλώρος, Μαρία Χάλκου, Έλενα Χαμαλίδη, Δημήτρης Χαρίτος, Άννα Χατζηγιαννάκη Οργανωτική Επιτροπή: Dalila Honorato, Ανδρέας Γιαννακουλόπουλος, Τάνια Τσιρίδου, Μιχάλης Παναγόπουλος, Μαρία Χάλκου, Γιώργος Δρόσος, Κατερίνα Κανελλοπούλου, Μαρίνα Παπασωτηρίου, Μαρία Σδρόλια Επίσημη Διαδικτυακή Τοποθεσία: http://avarts.ionio.gr/ttt/

 

1ο ΘΕΡΙΝΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΜΕ ΘΕΜΑ ΤΙΣ ΥΒΡΙΔΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ Κέρκυρα, 29 Μαΐου έως 11 Ιουνίου 2017

 

Το Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας διοργανώνει φέτος το 1ο Θερινό Σχολείο στις Υβριδικές Τέχνες. Το πεδίο των Υβριδικών Τεχνών είναι ευρύ, περιλαμβάνοντας από διαδραστική performance μέχρι και τη Bioart και βρίσκεται στην αιχμή των πιο πρόσφατων εξελίξεων της τεχνολογίας και της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Το πρόγραμμα έχει διεθνή χαρακτήρα και οι συμμετέχοντες προέρχονται από διαφορετικές χώρες και γνωστικά αντικείμενα. Το πρόγραμμα διεξάγεται στην αγγλική γλώσσα και περιλαμβάνει δύο ξεχωριστές εβδομάδες μαθημάτων, από 29 Μαΐου μέχρι 11 Ιουνίου 2017. Τα μαθήματα του Θερινού Σχολείο είναι τα εξής: Εγκεφαλική Απεικόνιση, Διαδικτυακή Τέχνη, Εισαγωγή στις Υβριδικές Τέχνες, Ραδιοφωνική Τέχνη, Σημειολογία του Αλλόκοτου, Αλγοριθμική Σύνθεση, Μεθοδολογία της Ερευνάς στην Τέχνη, Σωματικότητα στη Διαδραστική Περφόρμανς, Creative Coding, Χώρος και Αφήγηση, και Εντοπισμένη Τέχνη. Στο πρόγραμμα συμμετέχουν επίσης προσκεκλισμένοι ομιλητές και καλλιτέχνες, όπως: Pauline Brooks, Mary Maggic, Adam Zaretsky και Leigh Landy. 

H Pauline Brooks είναι υφηγήτρια στη Χορευτική Επιτέλεση και Παιδαγωγική στο Liverpool John Moores University, στην Αγγλία. Κατά τα τελευταία χρόνια, η έρευνά της περιλαμβάνει συνεργασία πάνω στη διαμεσική και τελεματική επιτέλεση με συναδέλφους της που ειδικεύονται στο χορό και τη μουσική από τις ΗΠΑ, το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη.

Η Mary Maggic είναι μια καλλιτέχνιδα και biohacker της οποίας η δουλειά εστιάζεται στη διασταύρωση της βιοτεχνολογίας και τον ακτιβισμό. Δύο από τα πιο πρόσφατα έργα της, "Open Source Estrogen" και "Estrofem! Lab", στοχεύουν στη δημιουργία πρωτόκολλων DIY για την εξαγωγή και τον εντοπισμό οιστρογόνου ορμόνης από το σώμα και το περιβάλλον, επιδεικνύοντας την μικρο-επιτελεστικότητα τους καθώς και τη δυνατότητα μεταλλαξιγένεσης, όπως το gender-hacking.

Ο Adam Zaretsky είναι ένας καλλιτέχνης του Wet-Lab που συνδυάζει Οικολογία, Βιοτεχνολογία, Μη-ανθρώπινες σχέσεις, Σωματική Performance και Γαστρονομία. Η καλλιτεχνική του πρακτική επικεντρώνεται σε μια σειρά από νομικές, ηθικές, κοινωνικές και λιβιδινικές επιπτώσεις των βιοτεχνολογικών υλικών και μεθόδων, με έμφαση στο διαγονιδιακό άνθρωπο. Είναι σήμερα Καθηγητής στο Marist College της Νέας Υόρκης.

Ο Leigh Landy είναι συνθέτης και μουσικολόγος. Κατέχει την έδρα της Έρευνας στο Πανεπιστήμιο De Montfort (UK), όπου διευθύνει Μουσική, Τεχνολογία και το Ερευνητικό Κέντρο Καινοτομίας. Στις συνθέσεις του περιλαμβάνονται έργα για το βίντεο, το χορό και το θέατρο. Είναι εκδότης του διεθνούς περιοδικού της μουσικής τεχνολογίας Organised Sound (Cambridge University Press) και συγγραφέας πάνω από 100 άρθρων και έξι βιβλίων.

Οργανωτική Επιτροπή Πρόεδρος: Μιχάλης Παναγόπουλος Υπεύθυνη Σχεδιασμού Προγράμματος: Dalila Honorato Μέλη: Ιωάννης Δεληγιάννης, Μαρίλυ Αργυροκαστρίτη, Δήμητρα Παπαχρήστου Επίσημη Διαδικτυακή Τοποθεσία: http://avarts.ionio.gr/summer/

 

http://avarts.ionio.gr/festival/2017/gr/home